La mise en scène : petits conseils pour les amateurs

Sommaire :

1. Le non-respect des silences que certaines scènes imposent
2. Les comédiens qui ne jouent pas lorsqu'ils n'ont rien à dire
3. La ponctuation

Lorsqu'on est sur scène un silence de trois secondes paraît une éternité, si bien qu'on a une envie subite de le combler, quitte à être hors sujet.
Or, si le silence est "joué" il n'y a pas de quoi paniquer d'autant plus que dans certaines scènes de certaines des silences s'imposent comme faisant partie du jeu au même titre que les dialogues ou les didascalies.

Bien souvent, par peur de ce silence ou par peur de perdre le fil, les comédiens enchaînent les répliques ou les actions les unes après les autres sans laisser le jeu s'installer par le silence.

Le silence peut permettre de faire passer une émotion, un malaise, une incompréhension...

Si le temps nécessaire a ce jeu est tronqué, l'effet ne sera pas perçu par le spectateur. En soi, ce n'est pas très grave, mais cela peut faire la différence dans l'interprétation.

Une petite astuce pour obliger de respecter le temps de silence nécessaire consiste de demander aux comédiens d'attendre le "go" du metteur en scène pour enchainer la réplique qui suit ce temps de silence. Et, pour être réellement efficace, le metteur en scène s'appliquera au départ à laisser le double de temps que nécessaire. Par exemple, si le temps estimé pour laisser passer une émotion est de cinq secondes, en répétition, le metteur en scène attendra dix secondes avant d'autoriser les comédiens à poursuivre. Certes, cela paraitra très long aux acteurs, mais lorsqu'ils seront en représentation, ce temps sera systématiquement écourté (à cause de la peur du vide, de l'anxiété...).

Il s'appelle Just Leblanc

De l'ouverture du rideau à sa fermeture, les comédiens présents sur scène se doivent de "JOUER", et ce même s'ils n'ont rien à dire.
Ainsi le metteur en scène devra s'attacher bien évidemment à mettre en scène les comédiens qui dialoguent, mais aussi ceux qui écoutent.

Trop souvent on voit des comédiens amateurs équipés d'un bouton "On/Off".
Ils appuient sur "On" pour lancer leurs répliques et se mettre en veille lorsqu'ils ont terminé de parler. Or, rien n'est plus désagréable, tant pour les autres comédiens que pour le public que de voir des acteurs "absents" dans un coin ou en haut de scène.
Lors des répétitions, le metteur en scène devra donc interpeller les comédiens éteints pour les amener à participer à la scène. Il ne faut pas grand-chose, mais juste être présent par une acquiescement de la tête, un sourire, une moue, un regard franc vers les autres comédiens. La seule chose est qu'il faut être en pleine conscience et ne pas se laisser distraire par autre chose que le jeu.

Une chose à bannir également pour les comédiens, c'est le regard insistant vers le public (sauf si la scène l'exige).
Regarder le public pendant que les camarades jouent dénature complètement la scène et indique aux partenaires et au public, que celui qui fouille la salle du regard n'est pas présent dans le jeu.

Nous venons de voir trois situations souvent rencontrées et, qui bien retranscrites, permettent d'améliorer l'interprétation : Les temps de pause nécessaires pour faire passer une émotion (par exemple), le jeu des comédiens qui n'ont pas de texte à déclamer, et la ponctuation.

Encore une fois ce ne sont pas des conseils de pros mais plutôt des petites astuces issues de mon expérience de comédien et metteur en scène de troupe de théâtre amateur.

N'hésitez pas à réagir, me dire aussi quels sont vos trucs et astuces ou laisser des commentaires ci-dessous.